MULINO SUL SILE

ALBERI E FIORI

ESPOSIZIONE DIPINTI SUL SILE ALL'ISTITUTO PERTINI DI CAMPOSAMPIERO (PD)

MELOGRANA

VEGETAZIONE NEL SILE

SILE

Anatra con anatroccoli

SCORCIO DEL SILE A PRIMAVERA

PRIMAVERA

Sono molti anni che frequento l'amico pittore Ilario Menegaldo ed ancora rimango stupito dalla sua opera che, sotto un’apparente semplicità e, oserei dire, purezza di sguardo, cela un sentire più profondo, quasi misterioso.

Certo, le opere che vediamo in questa esposizione potrebbero essere ammirate sotto l'aspetto tecnico e fattuale; potremmo comprendere così come la padronanza del colore, la sapiente disposizione prospettica delle tinte, l’affascinante bellezza del paesaggio, la freschezza e vivezza della quasi onnipresente acqua, le infinite sfumature dei verdi siano i fattori che fanno dire anche ad un profano: “Che bello!” oppure “Mi piace!”.

Ma se riflettiamo bene, ci rendiamo conto che ciò non basta.

Tutti noi, di fronte ad un paesaggio, ad un monumento, ad un tramonto, ad una notte stellata, ad un borgo antico e pittoresco non ci chiediamo che cosa esattamente ci faccia emozionare, né il perché. Siamo presi, invece, da un sentimento indefinibile che scaturisce dal nostro inconscio. Ecco, è proprio questo indefinibile che il nostro artista riesce ad afferrare.

Diceva Leonardo che le cose bisogna osservarle molto attentamente e a lungo affinché entrino in noi: solo allora esse ci appartengono e possiamo distillarle, descriverle e rappresentarle in una immagine. Questo riesce a fare Ilario: riportare su di una tela ciò che vede, percepisce e fatto suo, ed è ciò che anche noi vediamo e che ci emoziona. Di fronte ai suoi quadri avvertiamo, di volta in volta, il tepore e lo splendore della primavera, l’aria rarefatta della montagna, il calore del solleone in campagna, la calma lucente delle acque placide, la mesta e multicolore tranquillità dell’autunno, le varie e chiassose tinte di un mercato rionale, l’intima poesia invernale. Oppure la quietudine di un cascinale, il  calore umano di un borgo o la pace di un luogo immerso nel verde.

In ogni opera d’arte c’è anche l’anima dell’artista, la sua Weltanschauung,  contemplazione o visione del mondo, che spesso sotto una apparente serenità, brillantezza e lucentezza di colori ci rimane in qualche modo imperscrutabile. Ed è anche questo mistero, altra perizia del nostro pittore, che ci costringe alla meditazione di fronte ad un quadro. E ci domandiamo se per caso, oltre al messaggio di serenità, di quiete, di poesia che Ilario mette abilmente sulla tela e che tutti possiamo apprezzare, non si nasconda anche un codice subliminale che dovremmo decifrare.

Osserviamo a lungo e molto attentamente e magari scopriremo un invito ad aprire gli occhi per godere il più possibile della bellezza, forse momentanea, fugace, mutevole fissata sulla tela: bellezza resa con tinte ora soffici ora vivaci, bellezza che è attorno a noi e che molto spesso, presi dalla frenesia della vita non riusciamo a vedere ed apprezzare perdendo così l’intima poetica della natura che ci circonda.

Prof. Umberto Benazzato (31/3/2012)

GIARDINO

IL FASCINO DELLA NEVE